※ネタバレが含まれます。鑑賞前の方はご注意ください。

延期に次ぐ延期でいよいよ公開された、シンエヴァンゲリオン劇場版:||

アニメ版公開が1995年、新劇場版の序公開が2007年。アニメ版から約26年。劇場版が始まってから約14年の月日が経っていよいよ公開されたエヴァ新劇場版の完結編でもあります。

リアルタイムで観ていた世代も大人になり社会に揉まれながらどこか頭の片隅からエヴァを忘れ、いつまで経っても完結しないということに安心感を覚えながらも、それでいて続編を心待ちにしていた人が多かったのではないでしょうか。

私もエヴァにはどこか他のアニメにはない一つの神話性みたいなものを感じながら今日まで生きてきました。

でもはっきりと今日この2021年3月8日に私の中のエヴァの物語はたしかに終わったのだ。そう思える作品でした。

おそらく過去一番わかりやすい形で私達にこのエヴァを届けてくれたことで

「これで本当にエヴァは終わりだからね。ちゃんと現実に戻って自分の人生生きるんだよ。」

という庵野監督による『エヴァ解答編』みたいな印象を受けました。

どこかシンジくんに自身を重ねながらも生きてきた、エヴァ世代ど真ん中でもある私がシンエヴァンゲリオン新劇場版完結編のネタバレありストーリー紹介や感想、レビューしていきたいと思います。

ネタバレありなので未鑑賞の方や内容を知りたくない方はご注意ください。エヴァファンは劇場鑑賞を強くオススメします。

シンエヴァ劇場版 ネタバレありストーリー紹介

上映時間2時間35分という長いストーリーとなったのでなるべく要点のみをご紹介していきます。（それでも結構なボリュームとなってしまいました）初日鑑賞後の記憶で書いていますのでやや表現や順番や解釈等が違うかもしれません。ご了承ください。

ネルフユーロ支部奪還へ、パリでの攻防

ミサトさんの率いる「ヴィレ」はパリのエッフェル塔付近にてニアサードインパクトが起こったことで赤く染まってしまった地上の浄化によるネルフユーロ支部奪還作成を実行しています。
そこに、ネルフが作った敵が横やりを入れに来ます。使途の仮面のようなものをかぶっていますがエヴァと呼ばれていて、どうやらゲンドウ側の「ネルフ」送り込んできたようです。

大量の使途でない敵をマリとエヴァ8号機の活躍で殲滅していきます。ここで大型の敵が襲来。「ボスキャラ」の登場。電磁砲の攻撃を食らいながらもヴィレ一行はこれを殲滅。

ギリギリのところでパリの街の浄化に成功します。そこにあった「ネルフユーロ支部」の重要なパーツを回収しマリが言います。

「どこにいても必ず迎えに行くから。待ってなよ、ワンコくん。」（ここでタイトル画面挿入）

同級生との再開、小さな村での生活

前回Qでの戦闘後に救出されたシンジ、アスカ、そしてレイ（の形をしている通称アヤナミレイ）の三人が赤く染まっている世界を途方もなく歩いていました。

シンジはうつむき、何もしゃべろうとも食べようともしません。そんなシンジの姿を見てアスカが苛立ちます。

「こんなところにいたのか。探したぞ。」

そうしたところへ、防護服に身を包んだ聞き覚えのある声が。

シンジが目を覚ますとそこには同級生だった鈴原トウジの姿があった。診療所をやっているようで医者の恰好をしたトウジ。
ここはヴィレによって隔離された小さな村になっていて、ヴィレからの支援によって成り立っているようだった。

トウジは自らの家にシンジとレイを案内すると、温かいご飯をふるまう。レイはおいしそうに汁をすすりながら

「口の中がほくほくする」といい破の時の綾波が見せた表情をします。

「それがうまいってことさ」

シンジは一向にご飯を食べることもなければしゃべることもありません。

そこにトウジのお嫁さんになったヒカリが帰ってきて、再開を喜びます。

トウジとヒカリは赤ん坊を授かって暮らしていました。レイはその赤ん坊に興味がしんしんで目を輝かせながら自分の感情に「これがかわいい」と問いかけます。

新しいものへの興味であふれるレイに対して、シンジは深く心を閉ざしていました。そこへトウジと親友で同級生の相田ケンスケがやってきます。

シンジたちを助けてくれたのもケンスケでした。

「シンジは一旦俺が預かるよ。そのほうがよさそうだ。」

ケンスケは使わなくなった駅を根城にしており、そこにアスカもすでに生活しているようです。

塞ぎこんだままのシンジだったが、アスカの首につけられている装置を見て吐いてしまいます。

どうやら、カオルくんを喪失したときのショックがまだ残っているようで、ケンスケからの食糧も食べようとしないシンジは部屋の隅でうずくまっているだけです。
アスカも積極的にシンジに関わろうとはせず結局自分だけがかわいそうでいつまでの被害者ぶっていると非難します。

ケンスケは仕事で家を空けるが一向にシンジに変化のないことにいら立ったアスカは無理やり食糧のレーションを食べさせながら、いつまで現実に目を背けているのか、なんであの時私が殴ろうとしたのかを聞かないのかと問い詰めます。しかし、反応はありません。

その場所に留まりたくなかったのか、シンジはケンスケの家を飛び出し一人海辺の旧ネルフの施設にいきそこでこもってしまいます。

一方のレイはトウジ達の家での生活の中で、農業をしたり村の人々との触れ合いの中でいろんな感情を見つけ、そしてその感情はどんな風に言葉にするべきかを問いながら村の一員としてすっかり溶け込んで生活していました。

「レイに似たそっくりさん。あなたはレイをマネする必要はなくてあなた自身が感じたことを表現すればいいのよ。」

「つらいこと楽しいことを日々積み重ねながら皆生きている。今が一番若いときだからこそ今日を精一杯生きたい。」

ヒカリにそう言われ様々な新しい経験を重ねながら、本を好きになりそしてネルフで生活していたシンジが自分のために本を持ってきていたことを思いだす。

ケンスケの家を訪ねたレイはアスカにシンジの場所を訪ねた。

「綾波タイプは碇シンジに好意を持つようにプログラムされているのよ。」

「それでも構わない。」

アスカから食料を渡すよう頼まれシンジのもとを訪ねたレイだったがシンジはなおも心を閉ざしていた。シンジがいつも離さないでもっていたSDATを返そうとするが、シンジは受け取らなかった。食料だけを置いていくレイ。

「どうして、僕は世界をこんなふうにしたのに、なんでみんなこんなに優しいんだ！」

ようやく口を開いたシンジだったが、苦悩が痛いほど伝わってきていた。

「みんな碇くんのことが好きだから。」

涙を流しながら食料を口に運ぶシンジ。アスカはその様子を陰ながら観察していたのでした。

シンジの回復とアヤナミレイという存在

ケンスケの家に戻ったシンジは少しずつケンスケの仕事を手伝うようになりその中でヴィレの作業員である「カジリョウジ」と出会います。

彼はシンジと同じ14歳でミサトと加持さんの子供でした。

加持さんは14年前のサードインパクトを止めるため自ら犠牲となっていて、そしてミサトはシンジを焚きつけたことでニアサードインパクトを引き起こすきっかけとなったことを贖罪として息子には一切会わずヴィレとして人類を守ることを選んだのでした。

ケンスケやレイのおかげで徐々に元気を取り戻していったシンジ。そして村で生活していたレイは「そっくりさん」と呼ばれていたが自身に名前が必要であると言われ考えるようになり。その名前をシンジにつけてほしいと頼みます。

しかし、レイに残された時間は多くはなく、ネルフ本部でのみしか生きることを許されない器の存在のレイはここでは長く生きることはできないのです。

村での仕事を通じて、トウジやヒカリや赤ん坊と過ごして彼女はもっと多くの時間を生きたいと思い涙を流します。

「これが涙？泣いているのは私？」

結局シンジはアヤナミに新しい名前をつけることはなく、アヤナミは綾波だと伝えた。

「考えてくれてありがとう。」

生きていたいという願いも叶うことはなくシンジにSDATを渡しそう伝えるとレイはLCLの液体となりいなくなってしまったのでした。

シンジとアスカのヴィレへの帰還

ヴンダーアスカを拾うためがこの村にやって来ると言ったケンスケは活動記録とトウジから妹への贈り物を届けてもらうようアスカに頼みます。

この村に残るか、ヴィレに戻るか選択を迫られたシンジはヴィレに戻ることを決意します。

その瞬間「規則だから」とアスカによって麻酔を食らったシンジが目を覚ますとそこはすでにヴィレの船内。トウジの妹のヒカリになぜまたエヴァに乗ったのかと詰められるました。
ヒカリはアスカからトウジの家族の写真を渡され涙します。

シンジは全てが終わるまで特殊な部屋に監禁されることになりました。

本来チルドレンに装着する首の装置は今回は付けないことに不満を持つクルーもいましたがそれがミサトの判断でした。

ヴンダーは本来の目的である「種の保存」を行っており、 ミサトとリツコはそれは加地リョウジが望んでいたとこであることだと話し実際に保存を行っているスペースで加持の話をします。

「やっぱりここが落ち着くのね。あの時おなかに子供がいなかったらあなたが残るというのも止めなかったかもしれない。」

ヴンダーは生命の方舟そのものだった。だが今は人類を守る役目も担っている。今はそれがミサトのやるべきことなのだ。

館長室に戻ったミサトはケンスケから送られたらシンジと息子のリョウジが仲良く笑顔で映る写真を眺め、残された時間があと僅かであることを悟ります。

ヴィレVSネルフ　最終作戦である13号機の停止

ヴィレ及びヴンダーの最終作戦。それはネルフ本部で眠っているエヴァ13号機の停止。停止によってフォースインパクトを防ぎ人類補完計画を阻止することでした。

最後の任務のためマリとアスカは新型プラグスーツに身を包みシンジに最後の挨拶を交わしにいきます。

マリは改めてシンジに自己紹介をします。どんなことがあっても迎えにきてあげるからねと。

アスカはシンジからあの時（アスカが3号機に乗ったとき）戦うことも止めることもしなかったことを後悔していることを聞けると「少しは成長したじゃない」とシンジを認め、あのときは好きだったのかもしれないと伝えるとすっきりした様子でエヴァに乗るのでした。

途中、冬月が設計したヴンダーと似たネルフの飛行物体も現れるがミサトの機転でこれを迎撃。

大量のネルフエヴァ機体と対峙する新2号機と8号機もパリで得た増強パーツを使用してなんとか乗り越えます。

いよいよ、エヴァ13号機にたどり着いたアスカと2号機は破壊を試みるもののエヴァ2号機自らのATフィールドによって邪魔をされてしまいます。

そこで奥の手を使用するといったアスカは2号機に謝りながらも眼帯を取り封印されている装置のようなものを取り外し眼球から何かを解き放ちました。

「使徒の力を借りるつもり？アスカ！」

マリがそう言ったものの、2号機は羽が生えた別のモノになっていました。
そのままATフィールドを破ることはできたものの13号機を破壊することはできませんでした。

2号機の使徒化。これこそがゲンドウの狙いでもありました。使徒と化した2号機ごとアスカを取り込む13号機。

フォースインパクトではないアナザーインパクト、『アディショナルインパクト』が起ころうとしている。

マリは冬月のもとを訪れ話をすると、冬月は自らの役目を終えるようにLCLとなります。マリもまたマリアという名でゲンドウやユイと同じ大学で冬月先生の指導を受けていたのでした。

アディショナルインパクトの開始、ゲンドウの願い

事態をなんとか止めたいミサトは自らやってきたゲンドウと対話することに。途中割って入ったリツコは躊躇することなく銃弾をゲンドウの頭に打ったが、既にゲンドウは人を捨てた姿になっていました。

セカンドインパクトでは海、サードインパクトでは大地、そしてフォースインパクトで人々の魂を浄化することで人類補完計画は成されると説明するゲンドウ。

自らを使徒と化した肉体で13号機に乗り込み、マイナスの世界といわれる宇宙空間のような場所へ。

ネルフによって回収されていた初号機もそこにはあり、シンジは自らの意思で皆を守るためエヴァに乗ることを決めます。

「ミサトさんの贖罪の半分を僕が引き受けるよ」

しかし、ニアサードで大切な人を失ったヒカリらはそれを銃で止めようと銃弾を放ちます。それをミサトさんが身を呈しシンジを守ります。

これまでのことを侘びながら何があってもシンジをサポートすることを約束するミサト。

ヴィレの面々もこれを承諾。また、槍がなければ13号機を破壊しアディショナルインパクトを防ぐことはできないため、ヴンダー自身を使って新しい槍の生成に取り掛かります。

初号機に乗り込みそこにかつての綾波が存在していたことを知りシンジの代わりになろうとしていた綾波からパイロットを引き受け負の世界に入ったシンジは改めてゲンドウと再開。

ユイが眠ってるとされる始まりの場所が作り出す虚構が作り出した世界でゲンドウ操る13号機と対峙。

力による勝負では決着は付くことがないと語るゲンドウとシンジの対話が始まります。

ゲンドウはシンジと向き合うのを恐れていました。人を捨てたことにより無いはずのATフィールドがシンジとの間に発生し、自分こそが息子を恐れていたことを自覚します。

ここからゲンドウの回想がはじまり、自分が他者との向き合いを拒絶していたこと。

しかしユイの存在によってはじめて自らの居場所を見つけることができたこと。

そのユイが消えてしまったことでより絶望を味わい、ユイとの再開だけを目指してここまでたどり着いたという心の内を吐露します。

「父さんも僕とおんなじだったんだ。」

こうして、父のことをはじめて理解できたシンジはそれまで持っていたSDATをゲンドウに返しました。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオン。そして結末へ

列車の中で対話していた二人はミサトが自らの命をかけて届けたヴィレによる槍を見つけると、シンジは感謝し、シンジの中にこそユイは存在したことを知りゲンドウは列車から下車していきます。

ここからの案内人はカオルくん。取り込まれていたアスカの魂にも触れ、エヴァに乗ることでしか生きる意味を見い出せなかったことをケンスケという存在によって変わるのかもしれないことを知りアスカも解き放たれます。

最後に赤い浜辺（旧劇ラストの場所）でアスカに好きと伝えてくれてありがとうと感謝を述べました。

続いてカオル。使徒としてゼーレに作られた彼もまたシンジを救うことで自分自身が救われたかったことを自覚し自分のために生きることを決意し涙を浮かべ下車していきます。この際、加持さんとの会話で渚司令と呼ばれる場面も。

最後に残された綾波もセット外のような場所でこれまでのエヴァでの出来事を振り返りながら去っていきます。

そして、ミサトから託されたヴィレの槍を使いエヴァ13号機を殲滅することに成功します。

同時に他のエヴァンゲリオンすべてがその槍の力で浄化されていきます。

「さようなら、全てのエヴァンゲリオン」

こうしてアディショナルインパクトを防ぐことができたシンジは必ず救いに来ると誓ってくれたマリと再開。マリはたしかに迎えに来てくれたのでした。

場面は切り替わり、実写での駅のホームの対抗にいるアスカと笑顔で向き合うレイとカオル達が見えます。

そして、大人になった様子のスーツ姿のシンジはマリと待ちあわせをしていて、お互いを想うような言葉を掛け合うと電車に乗ることはなく階段を駆け上がりJR宇部新川駅（庵野監督の生まれた地）から二人で出ていきました。

そのまま現実の実写による宇部新川の町並み、空が映し出されエンドロールへ。

エンドロール後。『終劇』の文字とともに劇場版完結。

ネタバレありエヴァ劇場版鑑賞後感想

エヴァという作品は自分のとってどこか同じ匂いするというような、つらい現実というものから、ときに逃げて葛藤してそれでも結局エヴァに乗ることでしか自分自身の存在価値を証明できないかよわい主人公を見せつけられてそれでいて現実からも目をそらしてはいけないよという言われているような気にさせられるような見るたび考えさせてくれる作品でした。

エヴァとの出会いはちょうどシンジ君くらいの中学生のときに「Air/まごころを君に」を当時の同級生からオススメされビデオをレンタルして鑑賞し

「よくわからないけど、なんか心を揺さぶられるこれは一体何なんだろう。」

というような気持ちを抱きました。

開幕の最低なシンジくんシーンもラストの気持ち悪いシーンも当時は全く理解できていないし、話もよくわからないしすこし拒否しているような気持ちにもなるけどすごいものを見せつけられてような感覚になり初めての経験でした。それからアニメ版もレンタルして一気見しました。

今回のエヴァ新劇場版では旧作のよくわからなった点や考察を見ないと理解できない設定等をきちんと説明してくれた上で

シンジくんは親を理解することで自立することができ、そして自らを縛りつけていたエヴァという存在もなくなったことで現実と向き合えた。

そんな終わり方になっていたので、観ている人にとってとても納得のいくようなラストだったのではと思っています。

細かい説明や考察は私にはできませんしよりきちんと解説してくれている記事がたくさん出て来ると思います。

大切なのはその作品を観たことで自分がどう感じたか、どう心が動いたか、だと思ってます。

そういった意味では青年期のモラトリアム真っ盛りの中〜大学でこの作品に触れたことがとても価値あるものだと思える反面、自分自身のあまり人と向き合わない。という部分の逃げ道になっていたのかなとも思います。

「シンジくんも悩んでたし逃げていたし俺だって仕方ないよね」

という無理なこじつけをしている気もしますし、実際このエヴァという作品によっていわゆるオタクや内向的な面を肯定する文化となった側面もおおいにあると思いますし実際私もそうだったかもしれません。

そういった意味でも長きに渡って世間にすごく影響を与えている作品ですよね。

エヴァに乗る＝仕事をする（世の中の役に立つ）

という自分の解釈ですが、基本はエヴァから逃げる主人公。でもなんとか乗ってみたりする。それでも大切な人を傷つけたり多くの人に迷惑をかけてしまう。それでまた自信を失くす。

そんなことを繰り返していくシンジくんに勝手に自らを重ねて逃げ場にしていた。

今までの物語の中では、明確にシンジくんがどうなったかまで名言されていなかった部分（庵野監督なりの想いはあったのかも）がちゃんと補完され、こう最後の作品でファンにもわかりやすい形で完結させてくれたことがとてもありがたいなーと思いました。

特に前半パートの本来ただの人形であるはずのアヤナミが、豊かではない小さな村という人々が支えあうことでしか生活を成り立たせることができない環境で

仕事や家事を通して人としての感情を育んていくシーンはとても胸が熱くなりました。

近年のテクノロジーの発達で人との協力や助け合いが必要でなくなってる時代だからこそそうした人の有り難みに触れる機会も減ってはいて、

だからといって今自由が満ちた時代だからそうやって昭和的時代のような不自由である生活をあたかも素晴らしいものであるかと思い込むわけで、当時の人たちは100%幸せかというと絶対そんなことはないわけで結局人間ないものねだりであるとか思ったり

でもそれでも人付き合いが不器用な庵野監督なりに人間同士触れ合うことは大切なことなんだよっていうメッセージなのかなと受け取れて色々考えさせてもらいました。

話は逸れますが「サピエンス全史」という本の中に我々ホモ・サピエンスはほかの人類種にはない「神話や物語」によって共同体となり得ていた。

という話があり、エヴァでいうリリンと呼ばれる人間は魂が別々のか弱い不完全な生物であるが、共存するための何か（同じ村で生きること、誰かに再び会いたいということ、どんな世界でも人として生きたいということ）

によってより強く結ばれることができる可能性を秘めていることを示唆されているようでまた

同様にこのエヴァという、庵野監督という人物のただひとつの創作物にどこか弱さを持った人達が共通の神話として勝手に持ち上げ、あれやこれやと解釈し気づけば庵野監督すら想像もできない規模の神話になっていたのかなとも考えてしまいます。

いつもは偉そうにレビューで点数なんか付けたりしますが、規格外というか今までの「エヴァ」という認識がかなりフィルターをかけている気がするので今回はやりません。

確実に自分を形成する一部分となってくれているこのエヴァンゲリオンという作品は一生心のどこかに存在し続けると思います。

ありがとうエヴァンゲリオン。ありがとう庵野監督携わった方々。そして、お疲れ様でした。

※書きたいことを書いただけの乱文お読みくださりありがとうございました。

さわかぜ

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生粋のべーやんファンのさわかぜです。どうでもいい話ですが、私が浜辺美波ちゃんに注目し始めたのは実写版のあの花からです。

この透明感とかわいらしさ、必ず売れる！と直感しました。この直感にはかなりの自信がありかつては堀北真希、ガッキーもヒットの予感を的中させてます。

陰ながら応援することしばらくして「キミスイ」が大ヒットし一気にスターダムへの道を駆け上がりました。

当初は人見知りな感じだったのが今では様々な番組ではきはきと話すの見て勝手に親心を感じながらも今後も全力で応援していきたいと思ってます。

とまあやばめの前置きはさておき、特に夏休みの予定もない私は朝から青春学園ものを見るといういばらの道を行きます。

こうした青春映画は学生時代にまともな青春を送ることができなかった人にはかなりのダメージがあるものなのです。

今回は実写映画「思い、思われ、ふり、ふられ」の初日舞台挨拶中継付きの初回鑑賞をしてきましたので、ネタバレありでのストーリーについての紹介とアラサーのおじさんでも果たしてふりふらは楽しめるのかいったおじ的レビューもしていきますのでよければ最後までご覧ください。

映画 ふりふら 基本情報

監督
三木孝浩
原作
咲坂伊緒
脚本
米内山陽子 三木孝浩

キャスト
山本朱里 　浜辺美波
山本理央 　北村匠海　
市原由奈　 福本莉子　
乾和臣　 赤楚衛二　

2020年製作／124分

登場人物

同じ高校に通う同級生で、同じマンションに住む4人を中心に物語が進みます。

山本朱里 （浜辺美波）

明るく恋愛に積極的な女の子。家族や友人を大切に思いの優しい子だが理央との関係性に悩んでいる

山本理央 (北村匠海)

朱里の義理の弟。端正なルックスで女の子にモテモテの男の子。中学時代に朱里に恋をしていた。

市原由奈 (福本莉子)

内気で恋に消極的な女の子。自分に自信がないためなかなか行動できないでいる。朱里に駅でお金を貸したことで親友に。

乾和臣（赤楚衛二）

由奈の幼馴染。カメラを常に持っていて映画が大好き。天然な面もありドキッとしたことを言うことも。

実写版ふりふら　ネタバレストーリーを細かく紹介

※ネタバレありでのストーリー紹介です。ストーリーを知りたくない方はご注意ください。

起 -恋のはじまり-

高校に入学したばかりの朱里（浜辺美波）は内気な女の子の由奈（福本莉子）と仲良しになっていた。

それぞれ恋愛のタイプが違う2人。

恋に積極的な朱里は

｢恋に落ちる準備はいつでもしないと｣

と言う朱里に反して

｢恋は気づいたら落ちるもの｣だと言う恋に消極的な由奈。

理央は同じマンションに昔の絵本に出てきた王子様にそっくりな運命の人が現れたと朱里に話すが、自分に自信のない由奈は何も行動しないと朱里に伝える。

その日の帰りに朱里の自宅に遊びに行った由奈は朝出会った運命の王子様が朱里の家にいることを驚く。

朱里はその様子を見て、運命の相手と言っていた男性は弟の理央（北村匠海）であることに気づく。

気を利かせて外に出た朱里は同じ学校で由奈の幼なじみでもある和臣（赤楚衛二）と同じマンションであることに気づき公園で会話をしていた。由奈はいい子だという朱里に

「そんなこと言える朱里ちゃんもいい子だと思う」

そういわれた朱里はこの人変わってるなという印象を受ける。

一方、女性から頻繁に告白をされることのある理央は自分自身は好きになったこに告白できない状況であることを由奈に伝える。

朱里と理央は兄弟ではあるが、血はつながってはおらず親同士の連れ子であったことを知った由奈は理央の言っていた「告白したいけどできない相手」が朱里のことであることを気づいてしまう。

承　-すれ違っていくそれぞれの思い-

それでも、由奈は理央のことをまっすぐに好きだった。

この恋が実らないことを知りながらも一緒に時間を過ごすうちにこの気持ちを諦めることができないと改めて実感する。

図書館で一緒に勉強してからの帰り道で由奈は理央に告白をする。理央くんにちゃんと振ってほしいからと。

「気持ちはすごくうれしいけど、ごめん」

予想通り振られた由奈であったが、告白できたこと、このまま友達として関わることで前向きになることができていた。

そんな由奈の姿を見て、朱里や理央も変わろうとしていた。二人は中学時代にお互い意識していた両想いであった。

しかし、親の都合で再婚したばかり姉弟になってしまい、互いの気持ちを諦めようとしていたが、理央は気持ちを抑えることができず朱里に帰り道で一方的にキスをしてしまう。

「そっちの勝手な気持ちでキスなんてすんな！これまでの二人の頑張りを無駄になんてするな！」

それから気まずくなっていく二人。

中学時代、理央は朱里に告白するため雨の日に公園に朱里を呼び出すLINEを入れたその日。

朱里は母親から理央の父親と結婚することを告げられる。

理央から通知メッセージで告白されると感じた、朱里はわざと携帯を落とすことでそれに気づかないフリをした。

それが、母が、理央が、皆が傷付くこのなく穏便に済ますための方法だと思ったから。

朱里からそのことを聞いた由奈は理央に真実を伝える。

辛かったのは自分だけじゃない。朱里のほうが辛かった、そしてなにより家族を大切にしたかった。

自分勝手な行動であったと感じた理央は

｢あのときはごめん。もうあんなことは絶対にしないよ。｣

と決意表明をする。

｢もう、わかったならいいんだよ。次はないからね。｣

そう言いそれぞれの部屋に戻った2人は悲しみ涙を流していた。

これで全てが終わったのだと。

朱里と和臣は気軽に話す仲になっていた。おすすめの映画のDVDも借りる約束もしていた。

和臣は家庭環境に問題があって、役者を目指す兄を猛反対する両親の仲もよくなく自分の夢に素直になれずいた。

そんな中で朱里の存在は日に日に大きくなっていった。そしてそんな和臣に朱里も徐々に惹かれていた。

4人のそれぞれの思いが交差していくなか、皆で夏祭りに行くことになる。祭り中にはぐれてしまった朱里を探して見つけた和臣。

そんな和臣の気持ちに気付いた朱里は理央との恋を忘れるために和臣に交際しないかと持ちかける。

｢よかったら私たち付き合いませんか？だって乾くんわたしのこと…｣

｢ごめん！そんなんじゃ、ないから。｣

和臣は断りながらあることを思い出していた。理央と朱里がキスをしたあの日、和臣はその様子を見ていたのだ。

｢そっか、私の勘違い！ごめんね、急に。今日は帰るね。｣

一方の由奈は同じクラスの男の子に話しかけられ、その姿を見つめる理央は複雑な表情をしていた。

4人それぞれが複雑な気持ちに揺れ動きながらも日々は続いていく。

転　-進み出すそれぞれの道-

文化祭準備中、アルバム制作係になった朱里と和臣。屋上で朱里の写真を撮影する和臣。朱里の表情に思わずはっとなってしまう。告白の話をするも朱里はごまかしてさっていってしまった。

文化祭当日。理央は由奈を探していた。由奈はクラスの男子から初めての告白をされていた。

由奈を見つけた朱里は、初めての告白をだったこと。すごく嬉しかったこと。何よりも告白されるくらい変われたこと。を由奈から聞く。

｢今すぐ理央くんに感謝の気持ちを伝えたい！だから朱里ちゃんに背中を押してほしい！朱里ちゃんは私の安全基地だから。｣

今までの由奈を思い出し、背中を押す朱里。
由奈は理央との恋で大きく成長していた。朱里が思っていたよりずっと。

理央を見つける由奈。そしてそんな由奈を探していた理央。

｢改めて俺の事を好きになって欲しい。俺は由奈ちゃんが好きだ。付き合って欲しい。｣

「はい。」

こうして二人は交際することになったのだった。

朱里は和臣が作成したたくさんの文化祭の写真を見つけ、その中に由奈と理央の写真。そして屋上で取られた自分が写った写真を見つめていた。

結　-それぞれの恋の結末-

クリスマスの日。バイト先のケーキ屋さんから余ったケーキを一緒に食べるために和臣を誘い高台の街が見下ろせる公園に来ていた。

朱里は通訳になること。和臣は映画監督になること。夢を叫んだ2人は来年もこの場所で会うことを約束する、

進路決定を控えた3年生。理央の父親がアメリカに転勤になることで離婚の可能性があることを知った2人。

しかし、朱里は家族が離れるのを避けるため自らもアメリカに行くことを母に伝える。

それは通訳という自分自身の夢を叶えるためでもあるということ。

一方で和臣は親から映画のDVDを全て捨てられてしまったことで夢を諦めていました。

日本に残ることを決めた、理央は朱里がアメリカに行くことを伝えます。そしてこのままでいいのかと問いかけます。

朱里から一通の手紙と封筒をもらった和臣。その中にはいつか貸す約束をしていた｢アバウトタイム｣が。

そして｢またここから夢を始めよう。｣という内容が。

和臣は身支度をしていた朱里を高台の公園に呼び出し伝えます。

夢を諦めないこと。そして誰よりも朱里が大切で好きなこと。

朱里もそれに応え、2人は交際することに。

そこへ、理央と由奈も合流します。朝日が後ろから街と4人を照らす中、次の未来へ向けてそれぞれが顔を上げているのでした。

実写映画ふりふら 勝手に評価、レビュー

————————————-
ストーリー　　・・　70点
映像　　　　　・・　75点
演出　　　　　・・　80点
音楽　　　　　・・　70点
キャラクター　・・　75点
————————————-
総合点　・・　72点

映画ふりふら ネタバレあり感想、レビュー

4人の成長を感じられるストーリー

それぞれ、心情が違う4人の成長を通して恋が進むので色んな感情が流れ込んで来ます。

特に運命の人と感じた理央との恋で告白して断れながらも、大きく変化することで朱里や理央にも影響与えて、それぞれが前に進むきっかけを作ったという意味で非常に重要なキャラクターだなと思いました。

演じた福本さんの徐々に真っ直ぐになっていく演技が非常によかったです！

朱里や理央もお互いの関係をはっきり踏ん切りつけれていますし、和臣も兄や支えてくれる朱里の存在で自身の夢に向かう決意をするあたりもすごくよかったです。

個人的に和臣のセリフがかなり印象的で

｢どこに行ったって自分がみたい景色なんてない。その行きたい場所やみたい景色はいつだって自分の中にしかない。｣

みたいなのがあって、たしかにそうかもなーって。

どこに行っても、結局本当にやりたいことや見たい景色っていうのは自分の中にあってそれは自身との向き合いや頑張りでしか見えないんじゃないかなーとか。

そこそこ歳を取って思ったことをこの青春映画で感じました。

そしてなにより、浜辺美波が美しい！尊い！

これが言いたかっただけやろって思うかもしれませんが、一見強くて元気に振る舞いなにより周りのことを気遣う女の子だけど、誰よりも繊細でもある演技が非常に素敵でした。

特に屋上での写真を取られた表情なんかもう国宝レベルでしょ、芸術でしょってくらい美しかったです。

もっと言うと初日舞台挨拶中継で115万キロのフィルムのオリジナルムービーを見た直後の浜辺美波ちゃんの号泣も心に残ってしまいました。

忙しすぎてか、芸能界で色々あってなのか普通に青春を満喫したかったという気持ちが全面に出てました。

監督が流石というかなんというか、どのシーンを切り取っても綺麗なんですよね。素敵な青春のページが映像として綺麗なんですよね。

なんだかんだありつつも、最終的には4人みんなが幸せになったので見てて嫌な気持ちにならない素敵な映画でした。

個人的にはタイトルから結局うまくいかないんじゃないかなー、もやっとしたエンディングなんじゃないかなーとかとも思ってたのでやや消化不良感もあったり（笑）

現実の青春も映画のように素敵なものであればいいんですがね。フィルムで通した青春はなんでここまで美しいのか。改めてそれを感じてしまいましたね。

さわかぜ

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前作のイットから約3年、イット完結編のイットジエンドが公開されました。

今回はイット完結編ジエンドのネタバレありストーリー紹介と感想、考察などしていきたいと思います。

前作の劇場版 IT/イット それが見えたら終わり

映画イット2 ジエンドのネタバレストーリー

今回のストーリーをネタバレありでご紹介。

ホラー映画なので実際の恐怖体験は劇場でしたほうがいいかもしれません。

登場人物について

ビル・デンブロウ（2016年）（ジェームズ・マカヴォイ）･･･ベストセラー作家。映画脚本家としても活躍。

ビル・デンブロウ（1989年）（ジェイデン・マーテル）･･･吃音を持つ。行方不明になった弟を探す。

ベバリー・マーシュ（2016年）（ジェシカ・チャスティン）･･･アパレルブランドを経営し業界で成功。

ベバリー・マーシュ（1989年）（ソフィア・リリス）･･･2人暮らしの父に怯える日々を過ごす。

リッチー・トージア（2016年）（ビル・ベイダー）･･･人気コメディアンとして活躍。

リッチー・トージア（1989年）（フィン・ウォルフハード）･･･早口のお調子者。分厚いメガネが特徴。

マイク・ハンロン（2016年）（イザイア・ムスタファ）･･･デリーの町に残り、事件の調査を続ける。

マイク・ハンロン（1989年）（チョーズン・ジェイコブズ）･･･火事で両親を失い、祖父の精肉業を手伝う。

ベン・ハンスコム（2016年）（ジェイ・ライアン）･･･有名建築家として成功。減量にも成功する。

ベン・ハンスコム（1989年）（ジェレミー・レイ・テイラー）･･･太った転校生。ベバリーに思いを寄せる。

エディ・カスプブラク（2016年）（ジェームズ・ランソン）･･･保険会社のビジネスマン。母と似た女性と結婚。

エディ・カスプブラク（1989年）（ジャック・ディラン・グレイザー）･･･神経過敏で喘息持ち。過保護な母に悩む。

スタンリー・ユリス（2016年）（アンディ・ビーン）･･･会計士。愛する妻と幸せな家庭を築く。

スタンリー・ユリス（1989年）（ワイアット・オレフ）･･･司祭の息子。ユダヤ教の成人式を控える。（以上HPより）

ペニーワイズ（ビル・スカルスガルド）･･･デリーの町で、27年ごとに人々を襲う謎のピエロ。

起

前作イットから27年後が舞台となっています。唯一町に残ったマイクがある殺人事件の犯行現場に着くと破れた赤い風船と血で書かれた「デリーに帰ってこい」という文字を見つけます。

それぞれ大人になったルーザーズの面々はマイクに呼ばれ再びデリーの戻ってきます。ただ一人スタンリーを除いて…
スタンリーはマイクの連絡を聞き浴槽で自殺してしまったのです。

皆それぞれの人生を歩んでおり27年前ペニーワイズと戦った記憶がほとんどありません。

そこでマイクは今町で起きている子供が失踪している事件を話し、再びペニーワイズが現れたと皆に言い聞かせ自分たちじゃないとやつを止めることはできないと語ります。

そこで急に起こるペニーワイズによる恐怖体験に皆は動揺します。そして急な呼びつけがそれだったのかと数人は帰ろうとしますが、 マイクとビルの説得でとどまることになります。

ペニーワイズを止める方法はとある儀式を行う必要があり、そのためにはあのころの記憶と思い出の品が必要だということでそれぞれが思い出の品を集めるため、昔の思い出の地へ行くのでした。

承

町では女の子がペニーワイズの罠にはまり食べられるなど、どんどん被害は広がっていきます。

それぞれが思い出の地へ向かうとあの頃前作イットで語られなかった、それぞれの恐怖体験が思い出されます。
(この思い出の部分が6人分あり長いです。)

そんな中主人公のビルのもとには「あの子も見捨てるのか？」の文字が届き昔住んでいた家の今住んでいる幼い少年にペニーワイズの手が迫っていることを知ります。

止めようとする他のメンバーでしたが単独で少年が向かったお祭り広場にビルは一人向かうのでした。

また、とある精神障害施設では一人の男がペニーワイズの刺客からナイフを受け取り脱走していました。

この男は前作でビルをいじめていたバグーズという男で父親を殺害して受刑者として入っていたところを脱走されられたのです。

リッチーが皆が集まっている宿に戻るとバグーズがエディの顔をナイフで刺します。
何とか反撃するものの逃げられます。彼の目的はルーザーズの排除のようです。

一方、少年のいるお祭りにやってきたビルは少年を見つけるもののあと一歩間に合わずに少年はペニーワイズの手にかかってしまうのでした。

転

図書館で過去の事件を調べているマイクに再びバグーズが現れます。
間一髪のところでリッチーの一撃で救われバグーズは息絶えました。

そして少年を救うことのできなかったビルは怒り、「あいつを殺す」と単独で暴走してしまいます。

皆はあの場所だと察知して27年前に一度ペニーワイズを撃退した館に到着します。

集まった一同は再度あの頃を思い出し決心をすると館に入っていきます。

館では早々にペニーワイズがしかけたスタンリーの姿をしたモンスターが襲い掛かってきたり、それぞれ別々に別れさせ殺そうとします。
そんな中でベバリーに過去に手紙を送ったのはビルでなくベンであることを知ったビバリー。

ベンの思いは伝わり二人は27年をかけて結ばれたのでした。
罠を潜り抜けた面々。エディだけは覚悟ができていない様子なまま決戦の地下奥深くへの進みます。

ここがペニーワイズの拠点であると確信した一行はマイクの指示のもと儀式を始めることに。

それぞれの思い出の品を儀式の供物としてささげると、強烈な光の塊が頭上からやってきて壺の中に封印されていきます。

これで儀式は成功か？と思ったときに少しの隙間から赤い風船が膨らみ続け大きくなって爆発しました。

中からでてきたのは巨大なクモのような姿をしたペニーワイズでした。儀式は失敗に終わったのです。

結

巨大なペニーワイズはマイクが実はうそをついていたのと語ります。今までこの儀式を成功させたものなどいなかったのです。
驚愕するルーザーズにペニーワイズが襲い掛かります。

激しい戦いの中でリッチーを救うために覚悟の一撃を放ったエディがペニーワイズによって胸を貫かれてしまいます。

エディをかくまいながらなんとか奴を倒す手段がないか考えます。

マイクは実際の大きさをもっと小さくできれば倒せることを伝えます。ペニーワイズは人をだまして大きく見せているだけ。
昔と同じようにそれを思い出した一同はペニーワイズは大したことないと決めつけそれを言葉で罵倒し投げかけました。

徐々に自信を失くし赤ん坊のように小さくなったペニーワイズから心臓のようなものを取り出します。

「お前たち、大人になったんだな。」

そう言い放つか弱いペニーワイズの心臓を皆で握りつぶすとペニーワイズは消滅したのでした。

スタンリーとエディは命を落としてしまった。それをルーザーズは悲しみながらも町を救ったことを胸に元の生活に戻ります。

そしてしばらくして町を出る決心をしたマイク。皆に手紙がスタンリーから届きます。

スタンリーの選択した死は自身の存在によって敗北するだろうとしての最善の決断であったことを伝えました。

それから過去の恐怖に打ち勝ったルーザーズの面々は幸せに暮らすのでした。

イットジエンド勝手に評価と感想

————————————-
ストーリー　　・・　60点
映像　　　　　・・　70点
演出　　　　　・・　65点
音楽　　　　　・・　70点
キャラクター　・・　80点
————————————-
総合点　・・　68点

総評コメント
「ホラー映画なのか青春映画なのか中途半端。ペニーワイズも恐怖よりユニークすぎる」

大人になったルーザーズが過去を乗り越える過程がとにかく長い

上映時間168分のうちの1/3くらいが過去を思い出す過程となり、明かされなかった過去という新映像ではあるものの今更感がすごいです。

続けて観たわけでないため前作がうろ覚えなため続けて観ると足りないピースがはまって退屈せずに観られるのかもしれませんが、個人的にかなりだれてしまいました。

ただ、要所要所にびっくりするシーンが展開されるので眠くなったところにドーンとペニーワイズさんがびっくりさせてくれます。

ホラー映画としても微妙。青春映画として中途半端

ペニーワイズの登場シーンは大半は過去のシーンでその他たびたび登場するモンスター（ペニーワイズが見せている幻）
のB級感がすごくて全然怖くないんです。ゾンビのようだったり顔の付いた虫だったり。

そして最終決戦のペニーワイズ自体も巨大なクモになり戦うので後半はホラーというよりアクション映画のようなノリになっていきます。

このイットの特徴でもある少年少女の青春模様もアラフォーのいい大人がキスだとか恋だとかいうのもなんだかなーという。

あと今回は無駄な犠牲者も多い気もしました。エディしかりスタンリーしかり。町の少年少女も結構食べられてしまったみたいですし。

全体的に蛇足感がすごい

今回は過去を乗り越えるのが一つのテーマなのかもしれませんが果たして2部作にする必要はあったのかと思う内容なんです。

回想シーンが多いし、過去を乗り越えてなくても皆それぞれそれなりに成功している。

もちろん実は過去のことがひっかかっていてそれを解消しないとならなかったとか特にマイクとかすごい大変だったと思うけど 、結局儀式とかあまり関係なく過去に行ったの同じ方法でペニーワイズも撃退しています。

果たして二部作にある必要はあったのか？子供時代に倒すでよかったんじゃないか。というのが正直な感想です。

IT2/イット ジ・エンド感想まとめ

びっくりするホラーシーンは適度にあるもののなんだかどっちつかずな物足りない作品な気がしました。

とりあえずペニーワイズがふざけすぎてるのかこわくないしむしろ愛らしい。

前作イットだけでいいじゃん！そんな作品でした。

さわかぜ

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1年に一度のペースで制作されているアマゾンプライムビデオオリジナル作品の
バチェラージャパン。

アラサー独身男でもはまってしまうその映像美や様々な参加者が見せる群像劇を毎回楽しみしています。

今回はそんなバチェラー3のみどころを 3代目バチェラー友永真也氏や注目女性参加者について をネタバレなしで。

そして衝撃のラスト、結末についてをネタバレありでの記事にしていきます。

バチェラージャパンが見れるのはアマゾンプライムだけ。
月額400円から始められその他のサービスも多数利用できるコスパ最強なので加入オススメです。

バチェラーとは？

そもそもバチェラーとは何か
バチェラー＝裕福な独身男性の意味

この一人の男性をめぐって約20人の女性参加者がバチェラーと婚約するために奮闘する
恋愛サバイバルバラエティなのです。

以前のバチェラー2の特集やより詳しいバチェラーの解説は以下をご覧ください。

【amazonプライムビデオ】バチェラージャパンシーズン２ネタバレなしで内容、人物紹介

どうもゲーマーのリョウです。 ブログを4日空けてしまい反省中です。。 本日は、アマゾンプライムビデオにて5/25より公開された （7/3更新） バチェラージャパンシーズン2を全部見終わった後の感想を記事にしていますの...

momiageryo.com

2018.05.28

今回のバチェラー3のネタバレなしみどころ

歴代屈指のイケメンバチェラー友永真也

これまでのバチェラーの久保さん、倫太郎はどこか優しい男性像でした。
もちろん今回のバチェラーも優しさは備わっているものの女性に対して言うときははっきり言います。

そして求める女性像も「芯のある強い女性」とのことで、女性らしいかよわい部分など見たときには結構ばっさり切り捨てます(笑)
参加者の家族に対してももちろんズバズバ言ってしまうし、自分の想いも隠さずに女性陣に伝えます。

衝撃的なのが、とある参加者に対して「じゃあ今日バラは渡せない」とはっきり言いその場で帰らせてしまいます。

そうした歴代のバチェラーにないような男らしさがあるのでそうした男性が魅力的に感じる人は楽しめるかもしれません。

友永構文

（追記）また、友永氏は独特の言い回しやコメントが特徴的でSNS上で「友永構文」「友永語録」として一種の盛り上がりを見せています。
なんとシャープ公式も友永構文を使って宣伝を！

https://twitter.com/SHARP_JP/status/1189718857432219648

twitter.com

歴代屈指の美しさ!バチェラー3の注目女性参加者達

ここからは今回のバチェラー3の台風の目となる女性参加者を中心にご紹介。(やや性格やエピソードのネタバレにもなるので注意)

野原遥香

https://twitter.com/BachelorJapan/status/1139340678377480193

twitter.com

プロフィール
28歳、広告代理店広報、茨城県

元ミス・ユニバースの経歴も持つモデルのように高身長でスタイルもよく、かつ自身にも満ち溢れたパーフェクトウーマン完璧ながらもバチェラーに対しては女性らしさもしっかりアピールできるため序盤からバチェラー友永の心をつかんでいきます。
途中で語られる衝撃のエピソードによって彼女の真の強さの源もわかり今回の参加者の中でも優位に展開を運び終始中心となる人物でもあります。

濱崎麻莉亜

https://twitter.com/BachelorJapan/status/1139340930048233472

twitter.com

プロフィール
22歳、IT企業勤務。埼玉県

笑顔がとてもかわいい参加者の中でも若い彼女はまっすぐな性格と屈託ない笑顔でバチェラーも惹かれていきます。途中手作りの指輪をプレゼントするので少し子供っぽい点もありますが、容姿もかわいい彼女は視聴者をも魅了します。MCの藤森のお気に入りでもあり筆者も今回イチ押しの子です。

水田あゆみ

プロフィール
30歳、元・北新地ホステス、大阪府

北新地のホステスで10年働いていたという経歴を持つ彼女は参加者の中でも一番バチェラーのことを気遣っています。持ち前の明るさと仕事で培った気配りでバチェラーも徐々に彼女にならと心を許していくのです。

田尻夏樹

https://twitter.com/BachelorJapan/status/1139339671442378752

twitter.com

プロフィール
30歳、広告代理店／モデル、大阪府

男を知り尽くしたような魔性の笑顔をもつ彼女ですがバチェラーも例外ではなかったようです。男性を見つめるそのしぐさで落ちない男はいないかもしれません。しかし、そんな彼女はなんと13歳の息子を持つシングルマザーでもありました。みどころの一つはいつそれを友永氏に伝えるかいう点ですね。

岩間恵

https://twitter.com/BachelorJapan/status/1139337407294312448?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1139337407294312448&ref_url=https%3A%2F%2Fkoibanight.com%2Fthe-bachelor%2Fthird-female-member

twitter.com

プロフィール
25歳、ぶどう農家、山梨県

地味すぎず派手過ぎず、親にも紹介したくなるような和風美人の岩間さんは家族でブドウ農園を営んでいます。その見た目からバチェラーも終始彼女に惹かれていきます。実は負け嫌いで強気な発言も見られるなど見た目と裏腹にわがままのような一面も。終始彼女も中心となるような女性です。

高田汐美

https://twitter.com/BachelorJapan/status/1139339420212060165?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1139339420212060165&ref_url=https%3A%2F%2Fkoibanight.com%2Fthe-bachelor%2Fthird-female-member

twitter.com

プロフィール
26歳、無職／社長令嬢、埼玉県

親はお金持ちなため非常に傲慢で自信家な彼女ですが、その真の強さがバチェラーも気に入ったようです。初対面からバチェラーにキスを仕掛けるなどの一面も。参加者一わがままで自分中心な彼女がどう絡んでくるかが見どころのひとつでもあります。

バチェラー3のネタバレあり内容と結末

※ここからはネタバレありですので未視聴の方は注意です

バチェラー友永信也氏について

バチェラー友永さんの印象は序盤こそはっきりとものを言う男性でしたが、そんな印象が終盤から崩れていきます。

その中心にいる人物は最初のファーストインプレッションローズでバチェラーの心をつかんでいる「岩間恵」さんです。

もちろん彼女の見た目は地味すぎず派手過ぎずで最も男受けのいいタイプでバチェラーは完全に岩間さんに惚れてしまっている様子で当初は神戸に嫁ぎにくる女性が大前提であったのに、岩間さんが「神戸にいきなり行くのは不安がある」との発言からあっさり自身が神戸を出ることになってもいいなど言い始めます。

途中、神戸に来てくれないだろうという理由で女性を落としたりもしているので割とめちゃくちゃです。

もちろん優しい面は見られるもののどこか抜けているのか、言っていることがいつも同じに聞こえてしまいます。。（友永構文参照）

最終版にいたっては岩間さんに惚れすぎているのか、両親に別の女性を進められたことに逆ギレしたり、最後のデートの食事でしどろもどろになっていたりとバチェラーらしさが崩れていきます・・

そして衝撃に結末とラストのオチ

そんなバチェラー友永氏の最終回で残った女性は最初から「恋」していた女性の岩間恵さん

そして、常に気遣い尽くしてくれて両親からも相性が一番良いと言われた「愛してくれている」女性の水田あゆみさん

果たして恋を選ぶのか、愛されていることを選ぶのかという最終回でなんとバチェラー友永は岩間恵さんに「恋愛感情があるのかわからない」とばっさり振られてしまうのです。

直後に号泣している友永さん。こんなバチェラーは見たくなかった。。視聴者の多くはそう感じたかもしれません。

そして最終的に選んだ女性は最後まで愛してくれた「水田あゆみ」さん振られた直後ということもあったかもしれませんが、これで晴れて二人の物語が始まる。

と思ったわけですが、、まだ今回のバチェラーには続きがありました。

なんと、撮影後1カ月後の水田さんとはお別れをして、岩間恵と付き合っていたのです！水田さんを選んでからも岩間恵さんを忘れらずに連絡を取り合って再開し交際に至ったようです。

これにはスタジオも参加者もあきれ、ドン引きしていました。当然私も見ていた人もこの展開にはびっくりというかなんというか。

それならなぜ、友永は最後のローズを岩間恵さんに渡さなかったのか、付き合うならなぜ岩間さんは振るようなことを言ったのか。
視聴者の疑問や怒りのようなものを置いてけぼりにしながらバチェラージャパン3は幕を閉じたのでした。

バチェラージャパン3 感想、まとめ

まあとんでもない衝撃の結末を迎えたわけですが（というかCMで煽りすぎでは？ネタバレになってしまっていました）
これはこれで話題になったわけで制作のアマゾンプライムの魂胆にまんまとはまってしまった気もしますね。

正直、あくまで私の主観ですがこのバチェラージャパンシリーズは芸能関係の女性参加者も多く、放送後にバチェラー含めてメディアへの露出が増えていることからいわゆる「やらせ」も入っているのかなとも思っています。

一部台本で最終的な判断はバチェラーがする。みたいな。今回も水田さんから岩間さんまでの流れもやらせであってほしい（じゃないと水田さんがあまりにも不憫である）ともあれ色んなエンターテインメント性もあり、色々な感情にもしてくれるバチェラーシリーズ最高の娯楽でもあるのでした。

さわかぜ

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あの花、心が叫びたがってるんだのスタッフがお送りするちょっぴり大人向けな青春映画が公開されました。
今回は「空の青さの知る人よ」をネタバレありでストーリー紹介、評価、考察などしていきたいと思います。
今作も泣ける映画になっていますのでぜひお付き合いください。

空の青さを知る人よ　ネタバレありストーリー

多少話は前後しているかもしれませんが、ストーリーに関してネタバレありで細かくご紹介。

※以下ネタバレありです。

↓
↓
↓

起

舞台は秩父市。ここに姉のあかね。妹のあおいという二人の姉妹がいた。
あかねは市役所で勤めながら、一人で妹を養っており、高校生のあおいはベースでバンドデビューを夢見ている少女。

そんなあおいに影響を与えたのが、あかねが学生の頃の恋人でありバンドを組んでいた「しんのすけ」だった。
通称しんのと呼ばれていた彼は明るい性格でギターで天下をとるという夢にまっすぐな青年であり、幼いあおいに将来一緒にバンドをしようと語っていた。

あかねとしんのは結ばれるのかと思われていたが、そんな時期にあかねとあおいの両親が事故で亡くなってしまう。
卒業後はしんのと一緒に東京に出る約束をしていたあかねはあおいを一人にするわけにもいかずに秩父に残る選択をすることになる。

承

人づきあいが苦手で不器用なあおいは、昔にしんの達がバンド練習していた御堂で日々練習に励んでいた。
練習中に過去にしんのと目にほくろがあるという共通点を指摘され目にほくろの俺たちは将来スターになるとのことから「俺たちはめだまスター」と言われたことを思い出していた。

日々、御堂で練習するなかで突如としてあおいが知っている姿の高校生の「しんの」が現れる。そんなしんのは御堂からも出ることができないためあおいと正道の息子の正嗣(まさつぐ)は彼は幽霊(地縛霊)なんだと確信する。練習場所でもあり、そんなしんのをほっておけないあおいは食事など彼の面倒を見ることに。

一方あかねは市役所企画の音楽イベントをしんのの元バンドメンバーでもある正道とともに行っていた。
初の試みでもある市内の音楽イベントには演歌歌手の新渡戸 団吉をメインで迎えることになっている。

団吉が市内に来た際、出迎えをしていた一同は演奏を行っていた一人にあかねとあおいは驚愕する。あの慎之介がメンバーの一人としてギターで参加していたのだ。（ここから大人のほうは慎之介、高校生のほうはしんのと分けます）

まさかの形で再開したあかねと慎之介であったが、どこかやさぐれた慎之介との距離を感じていた。

あおいは実際の慎之介も存在していることに驚き、御堂のしんのは一体という謎を抱え再度合うことになるも、どうも理由は不明なまま。

どうやら、若いほうのしんのはあかねに東京には行かないと伝えられた日に御堂にこもって気づいたら13年後に飛んでいたということだ。

それを聞いたあおいとまさつぐは現代の二人をくっつけることができれば、このしんのも成仏？するのかもしれないと仮説を立てなんとか二人の仲を戻そうすることになる。

転

団吉一行は秩父観光の最中にメンバーのベースとドラムがあたって入院することになってしまう。
そこであかねはベースはあおいをドラムを正道にと提案し、団吉もこれを了承。「プロの仕事に手を出すな」を慎之介は面白くない様子であったが、熱のこもったあおいのパフォーマンスを見てしぶしぶ了承。

音楽祭に向けてあおいと慎之介は練習することになるが、13年という月日で慎之介は大きく変わってしまっている。そんな姿をしんのと比べてしまうあおい。

同級生のちかが慎之介に近づいたこともあり複雑な気持ちなあおい。

しんのとの日々の中で、あおいはしんのが好きになっていたのだ。

色々な感情が巡る中で、あかねにも日々の思いが爆発して感謝の気持ちとは裏腹になぜあかねは好きに生きようとしないのかと怒鳴ってしまう。

御堂にいると踏んだあかねはあおいの好物のこんぶおにぎりを持ってくる。あおいはいないのだがそこにいたしんのはばれないようおにぎり食べ、「また昆布だ。」（しんの好物はツナマヨのおにぎり）とつぶやく。

音楽祭当日、会場近くであかねと慎之介は会話する。慎之介が唯一ソロで曲をだした「空の青さを知る人よ」をリクエストする。

昔のように楽しそうな二人をたまたま見かけるあおい。
「そろそろ戻ってこようかな」という慎之介に「まだ夢を追い続けるべき」とあかねは伝える。慎之介が去ったあとあかねは涙を流していた。

あかねも本当の笑顔も涙も久しぶりに見たあおいは家に帰る。あおいはたまたまあかねが付けていたあおい攻略ノートなるものを発見する。

何もかも完璧だと思っていた姉は見えない努力によるものだったんだと改めて痛感することに。

ライブの直前に団吉のネックレス（思い出がありそれがないと歌えない）がないことに気づき、あかねがなくなったと思われる山奥に行くことに。

そんなときに土砂崩れが秩父を襲う。たまたま山奥にいたあかねが消息不明となってしまった。

結

慎之介は思い出の場所、いつも演奏をしてあかねたちと時間を過ごした御堂に来ていた。そこでばったりと昔の自分の姿をしたしんのを出会う。
当然驚く慎之介だが、それは東京に行く前に悩んでいた過去の自分だと知る。

「現実はそんな簡単なもんじゃない」

そう語る慎之介にしんのが活を入れる。そこへあおいがやってきて二人にあかねが行方不明であることを伝える。

すぐさま救いに行こうとするしんのだったが、当然出ることはできない。
そこへあおいも手伝って出そうとする。結果、御堂にあったしんののギター（あかねと一緒に買ったあかねスペシャル）の弦が伸びて切れると御堂からしんのは出ることができていた。

慎之介は受け入れたくない思いをそのまま御堂にあかねスペシャルとともに封じ込んでいたことを思い出すと、自らもあかねを救うべく走り出すのだった。

自由を手に入れたしんのは不思議な力であおいと空を飛んでいた。

「空はこんなにも広くて青かったんだな」

そしてそのままあかねを救いだすしんの。あかねは昔の姿をしんのを見ると驚くことなく受け入れた。
「そういうとこ、ほんと肝が据わってんな」

音楽祭へ戻るために車に乗ろうとする4人だったが、あおいは3人で行ってきなと言う。

「あおい、ほんとにありがとな」
しんのからそう言われたあおいは下を向き一人走り出す。

帰りの車の中で慎之介があかねに言う
「俺は夢をあきらめない。あかねもこともな」

そう言われたあかねはふとあおいのことを思い、『そいうえば、あの時(事故で両親を亡くした時)の私とおんなじくらいなんだね・・』

「じゃあ、私も作ってみようかな。ツナマヨ入りのおにぎり。」

「それって・・」

慎之介がそう言った瞬間、後ろで寝ていたしんのが消えてしまっていた。あおいの思っている通りしんのは二人が結ばれたことで消滅したのだった。

一人は走っていたあおいは今までのしんのとの思い出を思い出しながら涙をながしていた。

（しんのからの泣いてんんじゃねーかを思い出し）「泣いて、、ないし！！」

あおいは空を見上げる。改めて空の青さを知るのだった。

「空の青さを知る人よ」評価、考察

勝手に評価

————————————-
ストーリー　　・・　84点
映像　　　　　・・　75点
演出　　　　　・・　80点
音楽　　　　　・・　92点
キャラクター　・・　90点
————————————-
総合点　・・　82点

総評「井の中の蛙が幸せか、大海を目指すほうが幸せか。どちらにせよ空は青い」

自分を顧みない、家族の愛

人生は一つの色では表せない、そんなことをこの秩父シリーズ(あの花、ここさけ、本作)は感じさせてくれますね。こころにすみに残るようないい作品でした。

このお話のメインテーマはざっくり「二つ」あると思ってます。一つは両親のいない姉妹の自らの人生を顧みない無償の愛と絆です。

あかねにとってはあおいもしんのもかけがえない存在です。本当は高校卒業後はしんのと一緒に東京に行って寄り添っていたかったんだと思います。

ただ、幼いあおいを一人置いていくわけにはいかない。両親のいなくなったその日からあかねはあおいのために生きることを誓ったんです。13年間という年月、地元から離れずに自分のやりたいこともせず、あおいのために働き家事をする。

そんなあかねを見て過ごしてきたあおいは少しひねくれる部分があります。途中の姉への想いはあかね大好きだからこそ、あおいのために生きているあかねに自由になってほしいんだと。

だからこそ、あかねの影の頑張りを知ったあおいのシーンでは涙腺が崩壊します。この姉妹はお互いを強く想い合っているんですよね。

ただ私が思ったのが、あかねはそんな生活で幸せではなかったのかというとそうではないのです。

途中、正道に過去を清算したほうがいいと言われた直後に強い口調でこう言います。

「私は今まで人に言われてしてきたことは一度もない。いつだって自分の意志で決めてきた。いままでもこれからも。」その時のあかねの迫力は映画を通してそのシーンだけでした。

周りからみたら、好きなことをしていない、慎之介に未練があってあおいを養っている。そう見られているあかねの色々な思いが詰まったシーンだと私は思います。

井の中の蛙とは言ってしまえば、このあかねのことなんですよね。ただ、あかねは卒業文集で以下のように書いています。

「井の中の蛙は大海をしらず、されど空の青さを知る」

これにすべてが詰まっているのかなと。井の中→秩父という狭い環境でも、あおいという存在があかねにとっての空でありかけがえのないものだったんだと。

井の中の蛙が幸せか、大海目指す蛙が幸せか

私が感じた、もう一つのテーマは先ほどのことわざにもあるように、

井の中の蛙が幸せか、大海を目指した蛙が幸せかということです。

この物語にはまた一人、井の中の蛙がいます。そう、過去の姿をしたしんのです。
彼はあかねといれないこと、地元を出ることのこわさを抱えて御堂にこもった慎之介であり、そこに閉じ込めて忘れようとしたギターのあかねスペシャルなんです。

すっかり変わってしまった13年後の慎之介は、ギターでスターになるため大海（夢）を目指し東京に出ましたが、現実が厳しく演歌歌手のお抱えで生計を立てています。

色々な苦悩を抱えた慎之介はしんのとは全く違う人柄になってるように見えます。

大海を目指す言うことは一見素敵なことにも見えますが現実は甘くないのでそれで幸せになれるかは決してわからないということですね。

好きな人との時間犠牲にしても得られなかった夢。しかし、しんのの存在で改めて自分がしたかったことはあかねが傍にいてくれることが大前提であると気が付きます。

実際の現実世界でも田舎のほうから夢を持ち上京をしてきて働くことはとても大変で現実は甘くないんだと思う場面がたくさんあると思います。

夢も大切だけど、身近なせまいところにも案外本当の幸せはあるんじゃないかと思わせてくれます。

結末は？気になる続編は？

エンドロールにて、その後あかねと慎之介が結婚式を挙げていることから二人は改めて結ばれたようです。
ハッピーエンドでなにより。ちなみに二人の年齢が31歳をまったく他人事じゃないなと思った筆者です。結婚ねえ。。

この「空の青さを知る人よ」の続編自体はないと思います。というのもあの花から始まる秩父シリーズは三部作と言われれおり、他作品も直接の続編はなく、また三部作ということで秩父を舞台にした作品は今作で終わりかもしれません。
ただし、素晴らしい作品を作っているので今後もちがう形で作品に期待ですね。

一個気になったのが、今作の舞台は秩父じゃないほうがよかったんじゃないかと。。だって東京から秩父って割と近いし普通に会えたんでは？という疑問も(笑)

という細かいツッコミはなしにて感動させてくれる作品には間違いないです。それとあいみょんの歌声はずるいしすごい。

さわかぜ

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最近よく映画を観るとき、予約するときに聞いたりする、ドルビーやIMAXなどの謎の単語。
普段あまり映画館に通わない方はこの謎の単語がわからないけど、なんだかすごそうだから、、
という感覚で予約している方が多いのではないでしょうか。

今回は東京に初登場したドルビーシネマ規格の丸の内ピカデリーにジョーカーを観に行ってきましたので
新登場の丸の内ドルビーシネマのレポとドルビーシネマ、IMAXなどの違いについて記載していきます。

丸の内ピカデリー新DOLBYドルビーシネマを体験

有楽町駅からすぐにある新宿マリオンビル。普段はエレベーターで上の階にいき映画館に入ると思いますが、
ドルビーシネマの導入された丸の内ピカデリー3はメインのエレベーターホールを出て更に少し奥に行ったところにありました。

丸の内駅から向かって銀座方面にマリオン沿いを歩くと、「DOLBYCINEMA」の看板が！

なんともわかりづらい。。
こちらの5Fに上がると到着です。こちらが中の様子

意外とこじんまりしているものの、売店もあります。

こちらが劇場です。とても大きい！というほどでもないですが前との座席との距離に余裕があって広々座れるのが素晴らしかったです。

また、椅子もレザー仕様になっていて座り午後地もかなり抜群！

会場の作りであえてか、普段見ている劇場よりも低めにスクリーンがあるような気がしました。
より目線の近くで臨場感を出したいからかもしれませんね。

ドルビーシネマのここがすごい

MOVIXさいたまにてライオンキング。丸の内ピカデリーでジョーカー
とCG映画、実写映画をそれぞれドルビーシネマで見たので素晴らしかった部分を書いていきます。

圧倒的な映像美と黒

一番の特徴はなんといってもその映像のすばらしさです。
色の表現が味わったことのない映像体験を魅せてくれます。
特に圧倒的に違いがわかるのが「黒」の表現です。その違いはライオンキングで夜のシーンを見たときに
すさまじく感じることができました。

普通の映画であれば、暗いシーンはほとんどわからないものですがドルビーは違います。
黒の色の種類がはっきりわかります。

濃い黒や薄い黒がはっきりとわかることで夜などの暗いシーンでもくっきりシーンを見ることができるのです。
特に夜空のシーンでは圧巻の一言でした。

再度通常の劇場でライオンキングを見たときにはっきりと違いを感じたくらい黒が違います。
本当の黒、まさに漆黒をぜひ劇場で感じてみてください。

ゆとりのある座席と適度の鑑賞空間

スクリーン自体はIMAXに比べると大きくありません。
その分座席数も約300席と少なめになっていますが、これも最適な空間で映画を観てもらうための工夫だそうです。

本当に座席のゆったり感がすごくて前のスペースがかなりあり、足を延ばしたい派の私には最高でした。
また左右にも余裕があり、ひじ掛けがそれぞれの座席にしっかり二つあるのでとなりに気を使ってドリンクや手を置けなかったりといった気まずいことはありません。

このドルビーシネマはどこから観ても不自由ないように設計されているため端のほうにいましたがスクリーンの全景をしっかりと捕らえることができました。

IMAXとの違いは？どっちを見るのがいいの？

では実際に両方経験した筆者がどちらの規格がいいか、どういうときにどっちを選ぶべきかなどまとめてみます。

IMAXを選ぶ場合

とにかく迫力のあるスクリーンでみたい

3D映画を観たい

迫力の音響体験をしたい

たくさんの観客と時間を共有したい

DOLBYを選ぶ場合

圧倒的な映像美を感じたい

映画に没入感を求めたい

立体的なリアルな音響を感じたい

広いスペースで自分の空間で映画を楽しみたい

ジャンルでわけると？

個人的には以下のようなジャンルの基準で分けるのがベストかなと思います。

IMAX

→　アクション、アニメーション、ドキュメンタリーなど

ドルビーシネマ

→ドラマ、サスペンス、ホラー、CGアニメーション

あくまで一つの基準なので好きなほうで見てください。
ただし、ドルビーシネマを体験できるのは2019年10月時点で国内は3か所だけなので人気作品は競争率も高いのでご注意を。

以上ドルビーシネマのレポートでした。

さわかぜ

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今回はDCのヴィランの中でも人気も知名度もトップのバットマンの宿敵ジョーカーにスポットを当てた映画を初日にドルビーシネマで鑑賞してきましたので、早速ネタバレありで評価、感想など記載していきます。

映画ジョーカーネタバレあり見どころ

以下ネタバレありで今回のジョーカーの見どころと内容の解説等していきます

主演ホアキンの狂気の演技力

本作の最大のみどころはなんと言ってもここです。

難病を患いながら懸命に生きようとしているアーサーの見方が作中で目まぐるしく変化していきます。

脳の欠陥により笑いたくなくても笑ってしまうという病気によって苦しめられてきたアーサー。

そんな彼の夢は人々を笑わせること。貧乏なアーサーは社会からも馬鹿にされ次第に覆しようのない事実がアーサーを襲っていくのですがその狂気に落ちる変貌ぶりたるや‥

映画とわかっていながらもその表情や行為に心臓が常にドキドキしていました。

特に後半はなにするかわからないジョーカーに常に緊張しながら見ることになるので子どもや心臓の弱い方にはオススメできないという事が納得できます。

逆にここまで引き込まれる2時間はないのではないかというくらい観客を巻き込んでくれるホアキンの演技力は圧巻の一言です。

世の中の理不尽を肌で感じる

時代背景は貧富の差が激しいゴッサムという架空の都市が舞台なのですが、

貧しい人々は苦しい生活を強いられている。政治家は結局自身の事しか考えていない。結局誰も手を差し伸べることはない。

など現代にも通じる部分は多々あり、そんな局面に何度もアーサーは直面します。

はじめこそ無理に笑おうと、人に合わせようと振る舞っているのですが

とあることをきっかけに徐々に自分のやりたいこと、自己表現の仕方とそれを世間から承認されることへの喜びに目覚めていきます。

途中まではアーサーに同情しながら観ているものの最終的には狂気の一言。

ジョーカーという存在はまさに社会が生み出してしまった怪物のように見えてしまいます。

自らの欲望のままに生きるということ

最終的にジョーカーが選んだ道は、人にも社会にも誰にも指図を受けない、自分自身がやりたいことのままに生きるということ。

気に入らなかったらぶっ殺すし、楽しいことには笑い、愛すべき人には感謝も伝える。

ピエロという道化を演じることで人々を笑わせようと奮闘していた男が自らの思いを爆発させたその行いによって、世の中の貧困世代を奮い立たせ神のように崇められることとなります。

そのときにおそらくジョーカーは「自分のやるべきことはこれだったんだ」と感じたはずです。

この映画、最初は泣きながら無理やり笑顔を作るアーサーで始まり、ラストでは血で作った化粧の笑顔で本気で笑うジョーカーで締めくくるんですよね。

そんな様々な想いを爆発させた狂気のジョーカーの姿に震えながら終わるあの感覚はなかなか味わえるものじゃないです。

映画ジョーカー勝手に評価

————————————-
ストーリー　　・・　85点
映像　　　　　・・　92点
演出　　　　　・・　98点
音楽　　　　　・・　90点
キャラクター　・・　100点
————————————-
総合点　・・　92点

観る人を選ぶ作品です。結構メンタルにくるのでなるべく落ち込んでるときなどに行かないほうがいいかもしれません。

鑑賞後「疲れた‥」そう言ってる方がいましたが私も同じ感覚でした。

このレベルで没入できる映画はそうないのでジョーカーはオススメの一作です。

さわかぜ

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歴史的大ヒット作「君の名は」から3年後のこの夏。ついに新海誠監督最新作の「天気の子」が公開されました。

前作「君の名は。」

今回は7/19にグランドオープンとなった池袋グランドシネマサンシャインにて超特大スクリーンのGTレーザーIMAXで鑑賞してきましたので早速レビューしていきたいと思います。

新海誠監督の過去作品はAmazonプライムビデオで見られます。
今なら登録で過去作品がすべて見られます。その他アニメも多数ありますので非常におすすめです↓

※大いにネタバレを含みますのて未鑑賞の方はご注意ください

池袋グランドシネマサンシャインの写真を少々。とにかくきれいでオシャレでした！

↓

↓

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天気の子 ネタバレありストーリー紹介

ネタバレありで気になるストーリーをなるべくわかりやすくご紹介。ネタバレ注意です。

起

家出同然に上京してきた少年帆高（ほだか）はなかなかアルバイトが決まらず焦っていた。当然食べるものにも困っていた。

そんな中新宿のマックで無料でビッグマックをくれたアルバイトの女の子。

その子こそが今作のヒロインの陽菜（ひな）。東京に降り続ける雨を必ず晴れにできる100%の晴れ女だった。

帆高は船で出会った男、須賀さんとオカルト記事を制作している会社で住み込みのアルバイトを始めるのだがそんな中で100%の晴れ女を見つけるよう言われる。

たまたま再開を果たした二人。帆高は彼女の不思議な力を目の当たりにする。

承

生活にも困っていた二人は、ネットで「天気を必ず晴れにします」という商売を始めることに。

たくさんの場所や人に晴れを提供し続ける陽菜は次第その仕事にやりがいを感じるようになる。

そんな中、記事の取材で須賀と一緒に働く夏美はとある神社の神主から昔からこうした晴れ女は水の巫女として存在していたが、その巫女はいずれ犠牲となり天気の乱れの人柱となってしまうことを知る。

そのことを陽菜に伝えるもすでに身体が半分透明化していたのだった。

転

帆高はたまたま拾ってしまった銃の所持と実家からの捜索依頼で警察に追われていた。
陽菜と陽菜の弟凪と三人で逃亡生活を続ける中で突然陽菜が消失してしまう。

陽菜は空に登ってしまった夢を見た帆高らは警察に追われながらも陽菜が晴れ女となったきっかけの廃ビル屋上へと向かう。

途中警察に追われながらもなんとかたどり着いた帆高は屋上の鳥居をくぐると空の世界へと飛ばされる。

「ひなー！」

空の世界で陽菜と再開した帆高はどんな世界でも雨が降り止まない世界でも陽菜が大切だと伝える。

地上に陽菜と戻った帆高であったが、そのまま警察に確保されてしまった。

結

そして、陽菜が戻ったことで雨は止むことなく時が立って3年…

帆高は地元の離れ島での謹慎を命じられ卒業と同時に東京にきちんと上京することに。

東京は雨が止まないことで変わり果てていた。再び戻った東京でかつてのお客様でもある豊実（瀧くんの祖母）から
「もともとこの辺は江戸のときからこうだった。それが人や気象でこうなった。なるようになった。」と聞く。

須賀と再開してもお前らのせいじゃないと励まされる帆高。会うのことに悩んでいると思い出の田端駅で陽菜と再開する。変わらず彼女は晴れを願ってた。しかし空は晴れることはなかった。そして改めて再開できた二人は抱き合い喜ぶのであった。

天気の子ネタバレ評価レビュー

ネタバレありで勝手に評価と感想を記載します。前作の「君の名は。」がかなりの名作だったので比べかちですが、あくまで今作品のみの評価として個人的に書いていきます。

————————————-
ストーリー　　・・　70点
映像　　　　　・・　90点
演出　　　　　・・　80点
音楽　　　　　・・　85点
キャラクター　・・　70点
————————————-
総合点　・・　78点

総評コメント「新開監督作品に映像と音楽との素晴らしさもストーリーが非常に感情移入しずらい」

ネタバレあり見どころと感想

一応新海監督の過去作品は一通り鑑賞しております筆者がそれぞれの見どころを含めて感想等など記載していきます。あくまで私個人の感想なのであしからず。

「君の名は」のためどうしても期待値が上がってしまった

映画しての出来はさすがです。東京の街並みのすばらしさ。RADWINPSの音楽との相性も良く素晴らしいものでした。

ただしかし、君の名は。の出来があまりにもすごかった。。あの時の劇場での衝撃を超えれたかというと残念ながら今作はそうした衝撃的な度合いは個人的には少ないものでした。

もちろん新海監督の一番の魅力でもあるリアルな街並みの映像表現は本当に素晴らしいのです。しかし、それもどこか今までも作品で見慣れてしまったからかそこまでの新鮮さは感じられませんでした。

だけどもファンサービスからか、前作「君の名は。」の瀧くんと三葉、四葉もしっかり出てきて物語に絡んできます。

君の名は。でも言の葉の庭のゆきの先生が出てきたりしたのでこうしたちょっとしたファンサービスはいいですね。

イマイチ伝わりづらいストーリー展開

個人的にすごく残念だったのがこれです。ストーリーのキャラクターに感情移入がほとんどできません。

主人公の帆高がなぜ16歳で上京してきたのかの原因もわからず、ヒロインの陽菜が晴れ女になった経緯も割と誰でもなれたような形であったし、須賀さんに関してもあまり深堀りされることはありません。

そんな中でなぜか雨が降りやまない世界での物語が進行していきます。正直置いてけぼりを食らってしまうような展開でした。

また、開幕からまもなく東京の黒い部分が見え隠れして、再会したときのヒロインの印象がもう割と最悪なんですよね。。

それはそれでリアルな話にしたかったのかもしれませんが、それでいて天候と一人の少女がリンクしているという不思議なお話となるので割と違和感出てきます。振るならどちらかに振り切ったほうがいいのでは？と感じてしまいました。

ラスト結末の展開が大きく引っかかってしまう

物語の進行でヒロインの陽菜が犠牲とならない限り狂った天候が戻ることがないことを知るわけですが、結果的に帆高は世界の天候よりも陽菜と一緒にいることを選択します。

これはこれでいい物語ではあるのですが、

「それじゃあこの世界はずっと狂った天候になってしまうのか？」

といった疑問がはやり残ります。最後までそれはわからないまま話は終わります。

また、途中でちょこちょこと出てきた謎の魚や大きな龍のようなものも詳細は不明のまま終わってしまいます。そうして多くの謎を残したまま終わってしまった展開にそうしてもスッキリしなかったのです。

それでも素晴らしい映像美と音楽

今回の楽曲の中でもやはりプロモーションでも多く流れていく、壮大な「グランドエスケープ」が流れるシーンは非常に素晴らしいです。

このシーンだけでも大きな劇場で見た甲斐はあったなと感じました。

新海監督は空の天候と都会の街並みとを素晴らしくアニメーションで表現しますよね。今作でもそれが遺憾なく発揮されていました。

それだけでも劇場で見る価値の映画です。見直すためにもう一度くらいは鑑賞しようかと思っています。

さわかぜ

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実写版「アラジン」の基本情報

監督ガイ・リッチー

キャスト
ウィル・スミス ジーニー
メナ・マスード アラジン
ナオミ・スコット ジャスミン

制作年 2019年　上映時間 128分

実写アラジンの前に予習する曲

1992年アニメ版アラジンを観ておくと更に楽しむことができます。
特に以下の曲は予習をしておけば更に楽しめます！

「アラビアンナイト(Allabian Night)」

「フレンドライクミー(FRIEND LIKE ME)」

「ホールニューワールド(A Hall New World)」

「プリンスアリ(Prince ALI)」

ディズニー映画ならU-Nextがおすすめです！↓

実写アラジン ネタバレなし見どころまとめ

数々の名曲が最新のCGでよみがえる

序盤から終盤までディズニー映画お馴染みの劇中を盛り上げるアラジンの曲の数々が物語を盛り上げます。

壮大な物語を予感させるアラビアンナイトから始まり、ジーニー登場から一気に盛り上がるフレンドライクミー。

ジーニー演じるウィルスミスがとにかく素晴らしく、歌もダンスも最高で映画アラジンを一つ上の段階へ押し上げてくれました。

ジャスミン歌う新曲「スピーチレス」が素晴らしい

スピーチレス　サンプル版

今回のリメイクで大きく追加されたのが、このスピーチレスというジャスミンが歌う新曲です。

前半パート、後半パートで別れていますが、女性という王国では立場の弱いことに対する抵抗を現した素晴らしい曲になっています。

もともとアラジンといえば庶民で盗人の青年と王国の王女様のと「身分違いの恋」しかし、今回の実写ではどちらかといえばジャスミンの女性の立場に対する抗いが強いテーマのように感じました。

特にアラジンは終盤あまり曲が少なくやや盛り上がりが下降になるのですが、この新曲スピーチレスがとてもいいアクセントになっていました。

最高のキャスティングとスタッフによる至高のエンターテインメント

ジーニー役のウィルスミス、アラジン役のメナ・マスード、ジャスミン役のナオミ・スコット

がとにかくぴったりなハマり役で演技も相当上手です。まさにアニメのままでてきたイメージで全く違和感なく観ることができました。

ストーリーはもちろん皆がしっているアラジンのままですが、細かな演出が実写でも違和感のないように考えられています。

特にジーニー登場で流れるお馴染み「わははー、どうだい？」のフレンドライクミーの映像はよく実写で表現できたなと驚きます。アニメでさえむちゃくちゃな演出をよく綺麗にまとめたなあと。

また、アニメでもとても感動した記憶のある「ホールニューワールド」のシーン。とにかく映像が素敵で鳥肌立ちっぱなしです。これはぜひ見て頂きたい。

「僕を信じて」なんて一生に一回言ってみたいワードですね。

字幕は元々のキャストの歌が聞けるし、吹替ならお馴染みやまちゃんこと山寺宏一ジーニーの演技が見られます。どちらもそれぞれ最高です！序盤から終盤までまったくスキのない完成されたミュージカル映画です。

以下からネタバレあり評価と感想です
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実写版映画アラジン勝手に評価

————————————-
ストーリー　　・・　90点
映像　　　　　・・　98点
演出　　　　　・・　96点
音楽　　　　　・・　100点
キャラクター　・・　95点
————————————-
総合点　・・　95点

「最高のエンターテインメント映画。音楽、映像全てが一級品」

アベンジャーズに続き高得点となりましたが、面白いんですもの仕方ない。

実写版アラジン ネタバレありでの感想

追加された演出やオリジナル曲が素晴らしい

25年以上もの昔の映画なのでストーリー、音楽ともに現代によみがえっても遜色ないのがディズニー映画の素晴らしさですね。アニメ映像での演出はうまく実写でリメイクされていて最高の一言。

特に目玉は冒頭でも触れた、ジャスミン演じるナオミスコットが歌う「スピーチレス」ですね。父親やジャファーに「女性だから」と王国を任せてもらえなかったのをジャファーが国を乗っ取ろうとする一件で振り払います。その時の感情が新曲や映像描写によってうまく描かれています。

一瞬。「あれ、これアラジン観てるんだよね？」と錯覚してしまうほどです。
また、インドテイストなダンスも随所に組み込まれていたりと楽しめる要素満載です。もちろん、既存の名曲もいい感じでリメイクされていますので、数々の曲が一番の見どころですね。

ウィルスミスのジーニーが意外にいい！

PVでこのアラジン実写を見たときは、

「ただのでかくて青いウィルスミスじゃないか！」

と少し残念な気持ちになりましたが、いざ全編通してアラジンを観るとウィルスミスの演じるジーニーがとんでもなくはまっていきます。

特にジーニー登場の「フレンドライクミー」、「プリンスアリ」で素晴らしいダンスを披露してくれて、これはアニメでは表現できないことなのでジーニーとしての違った魅力を見せてくれました。

また、ラップ（ボイスパーカッション）も入っていたりとウィルスミスならではの演出もあったりとオリジナリティも楽しめます。エンディングではナオミスコットもボイパを披露していたりと（最初見たときは驚きましたw）

ウィルスミスがアラジンにいいアクセントを加えています。

昔からの名作がゆえに思い出補正も乗っかる

個人的に「アラジン」は幼い子供のころど真ん中のアニメーション映画なんですよね。多分結構な数を視聴していたはずです。その記憶があるため、曲や実写でのアグラバーの町がその脳に眠る記憶を呼び起こすのでしょうか。他の映画にないなつかしさ、それでいて新しさも感じされてくれます。

それがゆえ、その古くからの「懐かしさ」がよりこの映画に感動を与えてくれます。物語最後のジーニーの願いをかなえる「君に自由を」のシーンはもう、ジーニーがごまかしつつもアラジンによって願いが叶った瞬間のあの感動はやばいです。
そこから、普通の人間に戻り更にはその後の伴侶まで見つけるというオリジナル要素。そこがオープニングにつながる演出もすごくよかったです。

結論　ディズニー映画はやっぱりすごい！

さわかぜ

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どうも、金曜のレイトショーが生きがいのさわかぜです。

平成という時代も終わりを告げましたが、映画の世界では数々の名作が誕生しました。

今回は平成に公開された洋画の中から筆者おすすめの映画を10選ランキング方式でご紹介します。

海外に年号なんてないんだから関係なくない？なんて思わずひとつの区切りとして見ていただければと思います。

※一口に映画といっても数々のジャンルがあるためなかなか順位は付けづらかったものの筆者の趣向で付けましたので映画鑑賞のご参考に下さい。また過度なネタバレは含んでいません。

気になる映画は以下のサイトにて無料登録での鑑賞が大変おすすめです。

第10位 興行収入世界2位 実話を元にしたディカプリオの出世作

タイタニック

実際に運航し、たった一度の航海で多くの犠牲を生み沈没していった豪華客船「タイタニック号」
をモデルにした実話に近いお話。実際に運航し、たった一度の航海で多くの犠牲を生み沈没していった豪華客船「タイタニック号」
をモデルにした実話に近いお話。

ジャックとローズはこの船で出会い惹かれ合います。二人による船のデッキでの
「ジャック！私飛んでるわ！」のシーンはあまりにも有名。

当時はそこら中で二人の真似をしていましたね。

また、セリーヌ・ディオンによる主題歌も大人気を博しました。

個人的に好きなシーンは船専属の演奏家達が、沈んでいく中
「俺たちの仕事はこれだろ？」
と乗客を落ち着かせるため最後まで演奏をやめなかったシーン。

必死に逃げる人がいながらも職務を全うしたプロの姿に感動しました。

第9位 クリストファーノーランの隠れた名作。時間軸が逆に進む異色のサスペンス

メメント

今では「世界一オファー金額の高い映画監督」と言われている
ダークナイトやインセプションなど数多くの名作を生んできた「クリストファーノーラン」監督による異色のサスペンス。

主人公が謎の男を殺害したところから物語は始まるのですが、この男は実は「短期記憶障害」
に陥っていてとある時期から数時間間隔の記憶しかありません。

そういった背景をもとに、10分弱の間隔で主人公が男をなぜ殺したか巻き戻っていくストーリ構成になっています。

見ている側は最初こそ大混乱ですが、徐々に物語のピースが埋まっていく展開が非常にユニークで
見たことのないタイプの映画でした。

第8位 アクション俳優が魅せたサスペンスホラー。とにかくラストが驚愕

シックスセンス

ダイハードなどのアクション映画のイメージが強かったブルースウィルス演じる精神科医と
霊感を持っている少年が主人公のサスペンスホラー。

「この映画にはある秘密があります。まだ映画を見ていない人には、決して話さないで下さい」

から映画が始まり、実際ラストには衝撃の事実が視聴者を襲います。最初に見たときは本当にびっくりしましたし何回見ても構成が素晴らしいです。

第7位 七つの大罪をテーマにしたブラピのサイコサスペンス

セブン

あえての7位にしたつもりではないですが、この映画は非常に「忘れらない映画」となっています。

キリスト教における「七つの大罪」になぞらえ行われていく猟奇殺人。

それを追うモーガン・フリーマン演じるベテラン刑事とブラッド・ピット演じる若き新人刑事。

次々とおこなわれていく残虐な殺人の数々であったが、何よりも視聴者を驚かせるのが犯人のジョン・ドゥが
目論んでいたラストの展開。

かなり後味は悪いものの、そうしたラストだからこそ今なお語り継がれる伝説のサイコサスペンス映画です。

第6位 愛しい人を救うために何度だってタイプリープする

バタフライエフェクト

バタフライ効果（力学系の状態にわずかな変化を与えると、そのわずかな変化が無かった場合とは、その後の系の状態が大きく異なってしまうという現象）
をテーマに作成された恋愛サスペンス映画。

筆者は時間を使った物語が大好物です。このバタフライ・エフェクトも例外ではありません。

過去に戻れる不思議な日記を持った主人公が不幸になった幼馴染のヒロインを
救うために何度も過去の戻り、出来事を変えようと奮闘します。

しかし、救おうと過去を変えると現在にも多くの影響が出てしまい
別の形でヒロインは不幸になったり、主人公が不幸になったり、周りの人たちも不幸になったりと

過去のどんな出来事を変えても、すべての人たちが幸せになることはないのです。

そうして、主人公のとった最後の選択肢とは。

どうしてもこの映画のラストシーンが忘れられません。タイムリープ系映画の最高峰だと思います。

第5位 どん底の男から学ぶ。人生の本当に意味とは

ショーシャンクの空に

無実の罪で刑務所に送られることになった男の脱獄劇。
かに見えて刑務所内での様々な人間ドラマがみどころのヒューマンドラマ。

主人公は妻や愛人を殺され冤罪によって捕った挙句、刑務所にいる荒くれもの達からひどい仕打ちを受けているさまがなんともかわいそうになります。

しかし、そんな状況でもあきらめずに生きていこうとする姿に心動かされます。

この映画での一番印象的なのが、刑務所という狭い世界で多くの時間を過ごした人間は社会という自由な世界に
出ると途端にどう生きていけばわからず適応できないということです。

長年、刑務所にいると親しい人もいなければ、仕事もまともにできない。遊び方すらもわからない。
そうして生きる意味を見失ってしまいます。

これは、普段生きている筆者も感じますが広い世界に見えても案外人は狭い環境の中で生きており
その中で家族や友人、恋人と自分を形成します。

そうした人間関係というのがどれだけ大切であることかをこの映画は教えてくれました。

第4位 トムハンクスによる数々の奇跡を起こした感動の人生ドラマ

フォレストガンプ

「人生はチョコレートの箱、開けてみるまで分からない」
そんな素敵なキャッチコピーを銘打ったこの映画は

トムハンクス演じる、フォレストガンプがバス停でバスを待ちながら一緒にベンチに掛けた人たちに自身の人生を語るところから始まります。

そんなストーリー構成が素晴らしいこの映画はそのまま現代へとつながり完結します。

人より劣っているはずのガンプは歴史に沿って、様々な才能を開花させあらゆる奇跡を起こしていきます。

どんなことだって本気で頑張れば必ず報われる日が来る。そんなことを教えてくれた感動の作品です。

第3位 大人気ヒーローシリーズが完結した2019年公開の最新作

アベンジャーズエンドゲーム

本年4月のギリギリ平成に公開された最新作のアベンジャーズ/エンドゲームが第3位となりました。

この映画の魅力はなんといっても、大きな構想と予算で制作されたマーベル作品シリーズの集大成であり
「アイアンマン」から始まったMCUマーベルシネマティックユニバースシリーズの一時的な完結作品でもあり

また、マーベル創設者である「スタン・リー」氏が登場する最後の作品でもあります。

アイアンマン、キャプテンアメリカ、マイティ・ソーなどの超人気ヒーローが活躍する本作。
大迫力の劇場で鑑賞することを強くオススメします！

本年6月公開予定の「スパイダーマン/ファーフロムホーム」にてフェーズ3と言われるMCU展開は終わりますが
今後ともマーベル作品には期待しています。※2020年以降も作品が公開されることが確定しました。

前作インフィニティウォー↓

第2位 人類を救うために宇宙へ行った父親とその子供たちとの絆を描いた感動巨編

インターステラー

近未来の地球の温暖化による影響のため人類の存亡をかけ、新たに移り住むべき惑星を見つける父親が主人公の物語。

またしてもクリストファーノーラン監督の作品がランクイン。彼の作品はどれも面白いのですが本作の出来は本当に素晴らしいの一言です。

この映画は非常に難解な構成となっており、相対性理論や量子力学などに基づいた設定となっています。

宇宙を舞台にしたストーリー展開もさることながら
注目すべきは、父親とその子供たちとの時空を超えた大きな絆にあります。

元宇宙飛行士の主人公は子供を農園を営みながら暮らしてるのですが、家で起こる不可解な事件をきっかけに再度宇宙飛行士として地球を救うための任務に出ます。そうして残った娘もまた地球を救うための研究を行うことになります。

そんな父親と娘の宇宙や次元を超越した絆がやがて奇跡を起こします。

最初に見た時の衝撃は今でも忘れられません。一本の映画でここまでの物語が作れるのかと驚愕しました。
特に最初の出来事が最後に繋がる展開は鳥肌ものでした。

なかなかに難しい話ではあるものの是非とも鑑賞していただきたい一本です。

第1位 リアルな恐竜達が迫ってくる子供の夢を体現してくれたスピルバーグ監督の名作

ジュラシックパーク

映画界の巨匠スティーブ・スピルバーグ監督の恐竜映画が筆者ランキング堂々の第1位となりました。

完全な個人趣向で申し訳ないのですが、昔から恐竜が大好きでそんな夢のような世界をジュラシックパークは映像として見せてくれました。

主人公一行が初めて島を訪れ、恐竜たちを目の当たりにしたときに流れるあのBGMとシーンが今でも忘れられません。

終盤のティラノサウルスが登場しラプトルをなぎ倒していくシーンが本当に大好きです。

最新作のジュラシックワールドでも最新CGにて恐竜たちが復活し、そちらも非常に楽しめます。

平成の洋画名作ランキングまとめ

いかがでしたでしょうか。私の好みが多いに反映されていて「ああ、こうした映画が自分を構成したりもしてるんだな」
お感じました。

皆様も自分なりの映画ランキングがあると思います。
一度、考えてみると面白いかもしません。

令和の時代に突入したわけですが引き続きいい映画をたくさん観ていきたいものですね。
映画ってほんとにいいもんですねえ。

さわかぜ

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